PRIMERA HISTORIA en fase de creación
Primer pase : 17:30
Segundo pase 20:40
Gorka Barandiaran actor y dramaturgo de esta historia, participa en el segundo nivel de incubadora de historias y en su investigación le está poniendo atención a la salud mental. Un entrar en las zonas más oscuras e iluminadas del alma humana en el momento en que la incomprensión reina anárquicamente.

SEGUNDA HISTORIA EL VIAJE DE PAULA
Primer pase 18:15
Segundo pase: 19:30
Sara Fernandez actriz dramaturga catalana escribe esta historia porque objetivo es dar visibilidad al TCA por atracón (el menos conocido de los TCA) los desencadenantes (inseguridad, presión familiar y social, educación emocional castrante, modelo social patriarcal, falta de herramientas...) el baile entre la ansiedad y el sentimiento de insuficiencia que te lleva a comer para paliar la carencia emocional (la comida como sustituto del amor) , la sensación anestésica durante el atracón, la culpa y autoodio al finalizarlo que genera una presión insostenible y nos lleva al inicio del círculo.
TERCERA HISTORIA en fase de creación
Primer pase: 18:50
Segundo pase: 20:05
Beatriz Guinda actriz y dramaturga de esta historia, participa en el segundo nivel de incubadora de historias y en su investigación le está poniendo atención al autocastigo como forma de autoviolencia. El silencio como hilo conductor y como éste ejerce como forma de castigo castrando y reprimiendo la vida cuando no nos consideramos merecedoras de ella.

Sin duda son historias que necesitan ser contadas, temas que necesitan ser hablados y voces que necesitan ser escuchadas.
Historias que impulsan a conversar de manera cercana para reflexionar.

Al terminar la tercera y sexta representación se creará un espacio acompañado con FACILITACIÓN para que el público pueda compartir sus sentires y pensamientos con el fin de enriquecer la reflexión individual con un compartir colectivo.
Como decía Humberto Maturana: “Cuando reflexiono, cambia mi emoción. Cuando cambia mi emoción, cambia mi mundo.”

Colapsonia

¿Aspiramos a la utopía y nos encaminamos a la distopía? Nada está escrito y, en cualquier caso, lo que proponemos en este taller insólito es activar nuestra imaginación política más radical para crear las micro(u)topías que necesitamos aquí y ahora. Nuestro propósito: descolonizar el imaginario del sistema para autogestionar colectivamente la imaginación rebelde produciendo enfoques, prototipos y acciones a través de 6 sesiones:

• Sábado 28 de Octubre: Utopiana, sesión introductoria al taller.
• Miércoles 22 de Noviembre: Colapsonia, sobre el debate en torno al colapso.
• Miércoles 24 de Enero: Comunalia, sobre las comunidades urbanas.
• Miércoles 21 de Febrero: Karpantia, sobre el hambre y la comida como bien comunitario.
• Miércoles 20 de Marzo: Libertonia, sobre un tema libre a elección del taller.
• Sábado 25 de Mayo: Utopia-Jaia, sesión de cierre con la elaboración de los resultados y producciones del taller.

Colapsonia, la segunda de 6 sesiones a lo largo del curso 2023-2024, será una sesión en la que nos adentraremos en la selva polémica de conceptos y actitudes en torno al colapso para desbrozar ese consenso básico necesario sobre la situación climática que en los próximos años va a sufrir nuestra ciudad.

La asistencia al taller es gratuita pero agradeceríamos nos comunicaras tu intención de participar para organizarlo de la manera más eficaz. Y si te animas a colaborar en su preparación: ¡bienvenidx!

Contacto: utopia@katakrak.net

Creas o no en la utopía, el Utopían Lab te invita a poner en práctica tu imaginación política en sus sesiones disfrutonas...

Los momentos fulgurantes pueden anidar en cualquier parte, a cualquier hora y bajo cualquier circunstancia. Cuando se manifiestan, la alegría y el placer emergen de manera imprevista, y la realidad, por muy oscura que sea, resplandece durante un instante.

La música, en sus polifacéticas formas, también es capaz de desencadenar episodios memorables y actuar como catalizador de sentimientos profundos. Puede elevar nuestro estado de ánimo, proporcionarnos una vía para expresar y procesar las emociones, hacer que fortalezcamos nuestras relaciones de pertenencia con el mundo que nos rodea y, entre otras muchas cosas, ofrecer experiencias que nos permitan establecer una conexión genuina con nuestro propio ser.

Wanda Landowska vive uno de esos momentos fulgurantes interpretando a Scarlatti al clave, en medio de un estruendo de cañonazos antiaéreos. Erik Satie protagoniza otro trabajando en la composición de su nueva obra en un café cerca del cementerio de Montparnasse, mientras alterna cantidades industriales de cerveza con tragos de aguardiente. Albert Einstein, en su casa, cada una de las veces que come lentejas con salchichas o interpreta al violín música de su adorado Mozart. Marian Anderson, poniendo el cuerpo y la voz en cada una de sus actuaciones para transformar lo que Martin Luther King Jr. llama el último bastión del elitismo: la música clásica. Winnareta de Polignac, charlando sobre los Cuartetos de cuerda de Beethoven con Virginia Woolf en el salón que la escritora tiene en Londres, en el distrito de Bloomsbury. Imogen Holst, al darse cuenta de que, a través de la música, los habitantes de un pequeño pueblo del suroeste de Inglaterra dan rienda suelta a la necesidad innata de conectarse y expresarse emocionalmente con los demás. Glenn Gould, haciendo todo lo contrario, aislándose del mundo con su piano y su silla enclenque en una sala repleta de micrófonos. Y es que el pianista aseguraba: «mi idea de felicidad es pasar doscientos cincuenta días al año en un estudio de grabación».

Caperucita rota es el nuevo poemario de Trinidad Lucea (Tudela, 1976) publicado por Olifante Ediciones de Poesía. En palabras de José Javier Alfaro Calvo: «Caperucita rota es la transcripción de un sueño. [...] Un libro con un gran componente metaliterario, en donde el surrealismo inherente a los sueños se sitúa en escenarios de todo el mundo. Un canto, en suma, diverso, apasionado y total a la Poesía en todas sus vertientes, tanto lúdicas, como sociales, estéticas y emocionales, a modo de equipaje con el que ese homo viator que somos debe transitar la Vida».

Caperucita rota es el nuevo poemario de Trinidad Lucea (Tudela, 1976) publicado por Olifante Ediciones de Poesía. En palabras de José Javier Alfaro Calvo: «Caperucita rota es la transcripción de un sueño. [...] Un libro con un gran componente metaliterario, en donde el surrealismo inherente a los sueños se sitúa en escenarios de todo el mundo. Un canto, en suma, diverso, apasionado y total a la Poesía en todas sus vertientes, tanto lúdicas, como sociales, estéticas y emocionales, a modo de equipaje con el que ese homo viator que somos debe transitar la Vida».

El autor situó la novela en el medio oeste de los Estados Unidos.

Es la historia de Axel, hijo de emigrantes. Él y la encantadora Rose deben lidiar con la obsesión de un viejo amigo que les condiciona la vida. La mafia por un lado y unos traficantes de droga por otro, terminan por complicar todo su mundo. Evita la sobreabundancia descriptiva de personas y lugares. Se centra en aquellas que pueden ser útiles para la historia. Resulta por ello una novela relativamente corta en la que la acción fluye de una página a la siguiente: amor, amistad, boxeo, motos y coches americanos de la época, violencia, investigación policial, etc.

Las ubicaciones físicas se corresponden significativamente con la realidad. Glosa brevemente parte de la historia de los EEUU. Da pinceladas de la vida en Kansas en los años 60 y 70 aunque la trama se desarrolla hasta nuestro siglo, inserta guiños a temas como la discriminación de personas con minusvalías, el sida, la Guerra Civil Española, la emigración, la violencia de género o los primeros aparatos electrónicos. Es una historia de buenos y malos, pero no en un sentido simplista, sino centrado en el pensamiento que John Locke ya manifestara allá en el XVII. La moralidad del ser humano basada en sus experiencias. De fácil lectura. Sin artificios que se erijan protagonistas sobre el mensaje. Como lo describe su autor: “Es un libro de tarde de domingo”.

El autor situó la novela en el medio oeste de los Estados Unidos.

Es la historia de Axel, hijo de emigrantes. Él y la encantadora Rose deben lidiar con la obsesión de un viejo amigo que les condiciona la vida. La mafia por un lado y unos traficantes de droga por otro, terminan por complicar todo su mundo. Evita la sobreabundancia descriptiva de personas y lugares. Se centra en aquellas que pueden ser útiles para la historia. Resulta por ello una novela relativamente corta en la que la acción fluye de una página a la siguiente: amor, amistad, boxeo, motos y coches americanos de la época, violencia, investigación policial, etc.

Las ubicaciones físicas se corresponden significativamente con la realidad. Glosa brevemente parte de la historia de los EEUU. Da pinceladas de la vida en Kansas en los años 60 y 70 aunque la trama se desarrolla hasta nuestro siglo, inserta guiños a temas como la discriminación de personas con minusvalías, el sida, la Guerra Civil Española, la emigración, la violencia de género o los primeros aparatos electrónicos. Es una historia de buenos y malos, pero no en un sentido simplista, sino centrado en el pensamiento que John Locke ya manifestara allá en el XVII. La moralidad del ser humano basada en sus experiencias. De fácil lectura. Sin artificios que se erijan protagonistas sobre el mensaje. Como lo describe su autor: “Es un libro de tarde de domingo”.