Una vez consumado el golpe de Estado de julio de 1936, la represión fue uno de los pilares fundamentales del franquismo, y la Dirección General de Seguridad (DGS), sita en la Real Casa de Correos, en la Puerta del Sol, una de sus cabezas visibles en esa violencia institucional. Por sus calabozos pasaron miles de hombres y mujeres que fueron encarcelados, torturados y asesinados, como Dionisio Ridruejo, Ramón Tamames, Nicolás Sartorius, Fernando Sánchez Dragó o el histórico dirigente comunista Julián Grimau. El historiador Pablo Alcántara hace una minuciosa reconstrucción de la historia del edificio (inaugurado a finales del siglo xviii) y reconstruye los años del terror vividos entre las paredes de las celdas policiales durante la dictadura franquista.

Una vez consumado el golpe de Estado de julio de 1936, la represión fue uno de los pilares fundamentales del franquismo, y la Dirección General de Seguridad (DGS), sita en la Real Casa de Correos, en la Puerta del Sol, una de sus cabezas visibles en esa violencia institucional. Por sus calabozos pasaron miles de hombres y mujeres que fueron encarcelados, torturados y asesinados, como Dionisio Ridruejo, Ramón Tamames, Nicolás Sartorius, Fernando Sánchez Dragó o el histórico dirigente comunista Julián Grimau. El historiador Pablo Alcántara hace una minuciosa reconstrucción de la historia del edificio (inaugurado a finales del siglo xviii) y reconstruye los años del terror vividos entre las paredes de las celdas policiales durante la dictadura franquista.

Un barrio saliendo del barro comienza en el Vallekas de finales de los 70 con las fotografías de Santi Vaquero, un fotógrafo que llegó al barrio de Palomeras unos años antes de la destrucción de sus casas bajas. Un Vallekas que a menudo no se sentía ni se siente parte de Madrid y que se escribe con K como un acto contracultural e identitario en referencia a su posible origen como Valle del Kas.

Este fotolibro es una conversación trenzada entre Santi, su hija Javier y mujeres del barrio que aportan las vivencias de su realidad política-social en ese Vallekas de calles de barro. El relato se acompaña de fotografías que muestran las casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que llegaron a Madrid a mediados del siglo XX para ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales protagonistas hasta el día de hoy. Una historia común a muchas grandes ciudades que refleja cómo la memoria colectiva permea en las periferias dando lugar al asociacionismo. Con su cámara Santi retrató manifestaciones, asambleas, encuentros, festivales de música y otros eventos que transformaron las formas de hacer de los movimientos políticos del momento, siendo referentes en la búsqueda de modelos de “resiliencia y convivencia” que siguen atravesándonos en nuestro día a día.

Un barrio saliendo del barro comienza en el Vallekas de finales de los 70 con las fotografías de Santi Vaquero, un fotógrafo que llegó al barrio de Palomeras unos años antes de la destrucción de sus casas bajas. Un Vallekas que a menudo no se sentía ni se siente parte de Madrid y que se escribe con K como un acto contracultural e identitario en referencia a su posible origen como Valle del Kas.

Este fotolibro es una conversación trenzada entre Santi, su hija Javier y mujeres del barrio que aportan las vivencias de su realidad política-social en ese Vallekas de calles de barro. El relato se acompaña de fotografías que muestran las casas de migrantes andaluces, manchegos y extremeños que llegaron a Madrid a mediados del siglo XX para ser la mano de obra barata que la capital necesitaba y que fueron el germen de las luchas vecinales protagonistas hasta el día de hoy. Una historia común a muchas grandes ciudades que refleja cómo la memoria colectiva permea en las periferias dando lugar al asociacionismo. Con su cámara Santi retrató manifestaciones, asambleas, encuentros, festivales de música y otros eventos que transformaron las formas de hacer de los movimientos políticos del momento, siendo referentes en la búsqueda de modelos de “resiliencia y convivencia” que siguen atravesándonos en nuestro día a día.

Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

El Cuerpo de Cristo es la declaración de amor de una hija a su madre, a la que tiene que cuidar siendo demasiado joven, pero también es el retrato trágico y universal de una mujer encerrada en su papel de hija, madre y esposa en una España patriarcal, pobre y católica.

Realizada durante una residencia en la Maisons des Auteurs de Angoulême (Francia) ─fruto de la sinergia entre Acción Cultural Española, El Institut Français y la propia Maisons des Auteurs de Angoulême─, esta primera novela gráfica de Bea Lema destaca por su impresionante estilo gráfico: junto a los dibujos, increíbles bordados hechos a mano por la autora y un diseño engañosamente ingenuo inspirado en los arpilleristas chilenos, y decoraciones que recuerdan a la cerámica española. El Cuerpo de Cristo tendrá además una adaptación cinematográfica como cortometraje de animación, actualmente en fase de producción.

Cuando Vera era niña, un demonio rondaba su casa y acosaba a su madre, martilleándole los nervios hasta postrarla en cama durante días. Entre las sesiones de exorcismo con la meiga y las citas con el psiquiatra, año tras año, la superstición se desvanece para dejar paso al diagnóstico. Pero, a pesar de los malos tratos, la enfermedad y las excentricidades, el amor de una madre y su hija es más fuerte que cualquier otra cosa, sobreviviendo al paso del tiempo y a las tormentas.

El Cuerpo de Cristo es la declaración de amor de una hija a su madre, a la que tiene que cuidar siendo demasiado joven, pero también es el retrato trágico y universal de una mujer encerrada en su papel de hija, madre y esposa en una España patriarcal, pobre y católica.

Realizada durante una residencia en la Maisons des Auteurs de Angoulême (Francia) ─fruto de la sinergia entre Acción Cultural Española, El Institut Français y la propia Maisons des Auteurs de Angoulême─, esta primera novela gráfica de Bea Lema destaca por su impresionante estilo gráfico: junto a los dibujos, increíbles bordados hechos a mano por la autora y un diseño engañosamente ingenuo inspirado en los arpilleristas chilenos, y decoraciones que recuerdan a la cerámica española. El Cuerpo de Cristo tendrá además una adaptación cinematográfica como cortometraje de animación, actualmente en fase de producción.

El próximo 19 de septiembre, vuelve el BEGIHANDI, este evento gratuito e itinerante que organizamos desde EIDE para conectar y disfrutar con la comunidad creativa.

Lo hacemos por segunda vez en Katakrak, que el año pasado nos acogió con los brazos abiertos y muy buen rollo, pudiendo así también contribuir a una iniciativa cooperativista que une librería, cantina y editorial, único en la capital navarra. Esta vez contaremos con 3 profesionales del ámbito creativo creativo muy diferentes: unos diseñadores gráficos que emergen de un helechal, un apasionado de las letras que trabaja desde Pamplona para el mundo y una diseñadora de interiores que se atrevió a salir de la obra y abrir su propio estudio en Olite.

Jon Zabalegui https://jonzabalegui.com/
Ibán Malangré y Mikel Echandi, de Estudio Lamiak https://lamiak.studio/estudio/
Marianela Ortega, de Moatelier Studio https://www.instagram.com/moatelier.studio/

¿Te mola? Lo sabemos. ¡Nos vemos el jueves 19 de septiembre a las 19:00 en Katakrak!

El diseño del cartel es obra de nuestro socio Asier Iturralde (Studio Gastón), encargado de la imagen de BEGIHANDI en 2024. Echa un vistazo a las ediciones pasadas y suscríbete a la newsletter de EIDE para estar al tanto de las nuevas.

El próximo 19 de septiembre, vuelve el BEGIHANDI, este evento gratuito e itinerante que organizamos desde EIDE para conectar y disfrutar con la comunidad creativa.

Lo hacemos por segunda vez en Katakrak, que el año pasado nos acogió con los brazos abiertos y muy buen rollo, pudiendo así también contribuir a una iniciativa cooperativista que une librería, cantina y editorial, único en la capital navarra. Esta vez contaremos con 3 profesionales del ámbito creativo creativo muy diferentes: unos diseñadores gráficos que emergen de un helechal, un apasionado de las letras que trabaja desde Pamplona para el mundo y una diseñadora de interiores que se atrevió a salir de la obra y abrir su propio estudio en Olite.

Jon Zabalegui https://jonzabalegui.com/
Ibán Malangré y Mikel Echandi, de Estudio Lamiak https://lamiak.studio/estudio/
Marianela Ortega, de Moatelier Studio https://www.instagram.com/moatelier.studio/

¿Te mola? Lo sabemos. ¡Nos vemos el jueves 19 de septiembre a las 19:00 en Katakrak!

El diseño del cartel es obra de nuestro socio Asier Iturralde (Studio Gastón), encargado de la imagen de BEGIHANDI en 2024. Echa un vistazo a las ediciones pasadas y suscríbete a la newsletter de EIDE para estar al tanto de las nuevas.

Con la participación de Mireia Parera, autora y coordinadora del libro, y Anna Galí, autora del capítulo El machismo en casa.

Tejer comunidades. Invitación a pensar la vida en común recoge la experiencia de la cooperativa Fil a l’agulla en el acompañamiento a comunidades diversas.

Se dirige a las personas que viven en comunidades intencionales, como cooperativas de vivienda u otros modelos, y también a cualquier persona o grupo interesado en promover su esencia comunitaria.

Un libro que aborda el amplio abanico de temas que nos iría bien considerar a la hora de iniciar una aventura comunitaria: la visión o el sueño que impulsa la comunidad, los conflictos, el estrés derivado de la convivencia, las discriminaciones como el machismo y el racismo, junto con otras dinámicas de poder, la organización interna y un largo etcétera.

El libro también incide en el hecho comunitario fuera de las comunidades intencionales, es decir, la profunda necesidad que nuestra sociedad tiene de desarrollar la conciencia de interconexión —la conciencia de ser ya comunidad— en todos los ámbitos de nuestra vida. En este sentido, el libro constituye una invitación dirigida a cualquier persona interesada en el ecofeminismo y las maneras de hacer más habitable el momento de crisis ecosocial que atravesamos.

Todos estos temas cuentan con numerosas propuestas prácticas, ejercicios y «pistas», fruto de la trayectoria de Fil a l’agulla en el acompañamiento a comunidades de vida.